美國影藝學院今天表示，日本動畫大師宮崎駿將獲頒奧斯卡榮譽獎項「主席獎」（Governors Awards），表揚他在動畫的偉大成就。
2002年，宮崎駿製作的《神隱少女》風光拿下奧斯卡最佳動畫片獎。他製作的每部動畫片，總是讓人心中充滿無限希望與鼓勵。
然而，2013年9月6日，宮崎駿卻宣布退休，不再創作長篇作品。長達40年的動畫生涯中，宮崎駿創作無數經典作品，他退休的消息也讓許多影迷不勝唏噓，同年7月在日本上映的新電影《風起》，成為他最後參與的長篇動畫。
記者會上，宮崎駿一開頭便說「關於退休，我是認真的」他似乎心有所感地說道，「關於動畫，有很多事情我一直沒辦法去做，當然這背後有諸多的因素。」然而，他終究是心有餘而力不足，隨著年紀的增長，視力逐漸退化，愈來愈難長時間坐在桌前進行創作。他強調，自己真的需要休息，目前也不想給予任何的承諾。
記者會上有人詢問宮崎駿，是否會製作《風之谷》續集，他表示否認，因為他還有其他真正想作的事，「一直有許多想法浮現在我的腦海，但現在還不準備公開對大家說明。」
宮崎駿解釋，如果未來要開拍長片動畫，必須花費6到7年的時間才能完成，但他覺得自己已不可能完成這樣的作品，「如果我說未來想製作一部長片動畫，就像是一個說著蠢話的糟老頭。」
「我現在自由了，」宮崎駿繼續說道，「我想做其他的事，但不是動畫。」
在這之前，宮崎駿曾三次透露引退想法。第一次是在1997年推出《魔法公主》時，他表示「希望自己對長篇動畫還有熱情時，與大家道別」。四年後他宣傳《神隱少女》時，曾表示「體力已經無法負荷長篇動畫，希望培養接班人」。而在2004年《霍爾的移動城堡》上映時，也再次提出退休想法。
心裡永遠住著一個小孩的宮崎駿，說故事的方式，就是秉持童心看世界，直指事物的本質，讓想像力恣意馳騁。無論時代如何變動，他始終透過動畫，傳達一項永遠為世人所需要的價值──希望。
例如，在日本即將邁入泡沫經濟鼎盛期之前，宮崎駿一九八四年就以《風之谷》提倡環保對人類社會的重要性，人類文明必須與大自然和平共生。
一九八七年，日經指數漲破兩萬點，一九八九年更漲到三萬點，消費慾望高漲。在紙醉金迷氣氛正熾時，宮崎駿卻推出反璞歸真的《龍貓》。整部動畫充滿自然美景、鄉村風情與懷舊鄉愁，喚醒沈醉於物質享受的日本人「我們也曾擁有如此純樸而踏實的生活」。
希望大師宮崎駿的繆思就是兒童。因此，他特意在工作室旁，設立了一家幼稚園「三匹熊的家」，就讀的小朋友全是吉卜力員工的孩子。宮崎駿的用意，一是讓有孩子的工作室員工可以安心工作，二是大師可以隨時觀察兒童。
由宮崎駿命名的日本動畫工作室「吉卜力工作室」旁邊的員工托兒所。
「我每天都會去偷看幼稚園的小朋友在做些什麼，在這過程中，發現小朋友每天都在成長，這會帶給我創作時的勇氣與動力，」宮崎駿感性地說，「我覺得這些小朋友其實是給大人們一些希望。」
從「觀察」與「相信」中，發現希望
宮崎駿的信念是「只要相信，就有希望」。他相信，「早已遺忘的東西」、「未曾留意的東西」、「以為早就失去的東西」，這些到現在一定都還存在。
以《龍貓》為例，宮崎駿認為，對於小月與小梅來說，相信龍貓真的存在這件事，就可以讓她們獲得解救，讓她們覺得自己不是孤立無援。
這其中，有著宮崎駿自己感情的投射。宮崎駿六歲時，母親因肺結核住院長達九年，因此，他放學回家後，必須幫忙照顧兩個弟弟。為了安撫哭鬧的弟弟，他在紙上畫畫、說故事，無形中奠定了他往後的動畫生涯。
宮崎駿的動畫生涯，是一種「慢熟人生」。他在大學時念的是政治經濟系，卻熱中於畫漫畫，畢業後不做相關科系的工作，進入動畫公司上班，直到四十四歲才創立吉卜力工作室，推出《天空之城》、《龍貓》、《魔女宅急便》等大受歡迎的作品。
由宮崎駿命名的日本動畫工作室「吉卜力工作室
什麼樣的團隊，可以創意源源不斷，打造出票房百億新台幣的電影？答案就在「吉卜力工作室」裡。2009年，《天下》記者曾專訪宮崎駿，問他是如何把心中的構想，傳達給底下兩三百位動畫師？宮崎駿雖然開玩笑地說「我會用很兇狠的臉告訴他們。」不過，宮崎駿這支販賣希望的團隊，從1985年的數十人，發展至今天超過300人的團隊，確實是管理創意人的挑戰。
宮崎駿最讓員工佩服的，就是他超級敏銳的觀察力。和宮崎駿認識超過三十年的製作人鈴木敏夫說，每當有記者來採訪宮崎駿，他就會仔細觀察每個記者問問題的神情，並熟記在腦海裡，有一天他就會畫出來，強調「那天記者會就是這樣」。
宮崎駿許多角色都是觀察出來的，例如《神隱少女》中的湯婆婆，就是看到銀行討債員的神情、靈機一動所畫下的角色。
2009年時任吉卜力工作室作畫監督近藤勝也表示，跟宮崎駿一起工作很長一段時間，宮崎駿熟知他們所有的優缺點。「在我們的生命裡，即使父母也不見得熟知我所有的優缺點，對我來說，這是很幸運的事情；但反過來說，這也像握有我所有的把柄，有點像是成為他的俘虜，」他說。
宮崎駿：不能只靠「明星成員」撐場面
吉卜力製作人鈴木敏夫表示，以宮崎駿的作品為例，一百二十五分鐘的《神隱少女》總共畫了十一萬兩千張，平均每秒十五張；《崖上的波妞》更上層樓，一百分鐘就用了十七萬張，平均每秒二十八張。所需的協調、整合、默契，都是團隊工作的挑戰。
宮崎駿在《出發點》書中，透露他的管理哲學，其中，他特別強調創意人才的培育，包括：
「…要求團隊的每一位成員都必須做好自我管理，並擁有向心力、腳踏實地，而不是只靠一、兩個特別優秀的「明星球員」來撐場面。」
「…高層管理者或經營者要時時重視每一位員工，把這群人當成創作的功臣。」
逆風時代最該學習的價值
宮崎駿四十年的創作人生，經歷了日本泡沫經濟從鼎盛到破滅，也眼看著網路科技迅速席捲全球。縱然這個世界有順境、有逆風，人生時有溫暖、也常令人嘆息，然而，宮崎駿從來不放棄「希望」，始終透過他的動畫，提醒人們注重環保與反戰，懂得珍惜身邊的美好，為孩子的未來留下一個健康快樂的成長空間。
這樣的精神，正是現今這個金融崩壞、人心惶惶的逆風世局中，最應該學習的堅持與價值。
作者：吳凱琳、沈琬婷整理